La muerte del artista
🟡La mayoría de los artistas se enfrentan a la "precarización" y la "desvalorización" de su trabajo.
➖ LA CARTA
En la carta de hoy, voy a realizar un ejercicio poco habitual en mi relación epistolar contigo y con los suscriptores de Objetivo Arte.
Dejando a un lado mis opiniones, interpretaciones y conclusiones personales, me centraré exclusivamente en la idea central que expone el libro “La muerte del artista”🎨, de William Deresiewicz.
Este libro ofrece un análisis profundo sobre el estado actual de la vida profesional de los artistas en la era digital y el capitalismo tardío.
Publicado en 2020, “La muerte del artista”🎨 presenta una crítica detallada de las condiciones del mercado del arte y cómo los cambios tecnológicos y económicos han impactado a los creadores contemporáneos, desde músicos y escritores hasta artistas visuales y cineastas.
🔶 Contexto del libro
El título, "La muerte del artista"🎨, no es literal, sino metafórico.
Deresiewicz plantea que, aunque el arte como disciplina no ha muerto, el "rol social" y la "viabilidad económica" del artista han cambiado radicalmente.
Mientras que en otras épocas los artistas podían contar con mecenas, editoriales, discográficas o galerías que se encargaban de la difusión y comercialización de su trabajo, en la actualidad muchos de estos intermediarios han desaparecido o han sido reemplazados por plataformas digitales como YouTube, Instagram, Spotify o Amazon.
Este fenómeno ha creado lo que Deresiewicz llama una "economía del DIY (Do It Yourself/ hágalo usted mismo), donde los artistas están obligados a asumir no solo la creación de sus obras, sino también la promoción, distribución y venta de las mismas.
Esto, según el autor, ha erosionado la posibilidad de que los artistas se concentren exclusivamente en su obra y los ha empujado hacia una economía de gig(1), donde deben fragmentar su tiempo y energía en múltiples tareas para poder subsistir.
🔶 Estructura del libro
El libro está dividido en varias partes, donde Deresiewicz aborda diferentes disciplinas artísticas (artes visuales, música, literatura, cine) y examina cómo cada una de estas ha sido afectada por las transformaciones sociales, económicas y tecnológicas.
✨ 1. El cambio en la producción artística
Deresiewicz parte de la premisa de que el arte ha sido históricamente algo que requiere tiempo, dedicación y concentración.
Sin embargo, en el mundo moderno, el valor del arte ha sido “democratizado” a través de plataformas digitales.