La revolución creativa de Austin Kleon
🟡 Los secretos de 'Roba como un artista' para impulsar tu imaginación desde una perspectiva refrescante y accesible.
➖LA CARTA
Austin Kleon, en su libro "Roba como un artista", ofrece una perspectiva refrescante y accesible sobre la creatividad.
En lugar de seguir los consejos típicos sobre cómo ser "original" o "innovador", Kleon sugiere que la creatividad es un proceso de apropiación, mezcla e influencia, donde todo creador se basa en el trabajo que ha venido antes de él.
Considero que es una obra valiosa que desmitifica el proceso creativo y empodera a los lectores a abrazar sus influencias sin temor.
Su enfoque práctico y accesible lo convierte en una lectura recomendable tanto para artistas como para cualquier persona que busque estimular su creatividad en diversos campos.
A través de diez principios, el autor invita a los lectores a abrazar su creatividad de una manera auténtica, abierta y, sobre todo, no limitada por las expectativas del genio artístico aislado y original.
Una obra refrescante y provocadora que desafía las nociones convencionales sobre la creatividad y la originalidad.
El mensaje central es que "nada es original", y que lo más importante es encontrar la inspiración en el mundo que nos rodea para transformarlo y hacerlo nuestro.
La estructura del libro en diez principios prácticos lo hace accesible y aplicable para cualquier persona interesada en desarrollar su creatividad, no solo artistas profesionales.
Los ejercicios y consejos concretos que ofrece Kleon son valiosos para estimular la imaginación y superar obstáculos creativos.
"Roba como un artista" presenta diez principios con la finalidad de ayudarte a descubrir tu lado artístico y a tener una vida mucho más creativa.
✨ 1. Roba como un artista
El primer principio es el corazón del libro y se refiere a la idea de que la creatividad no es una cuestión de inventar algo completamente nuevo, sino de combinar ideas preexistentes de maneras novedosas.
Kleon argumenta que todos los artistas, incluso los grandes genios, han tomado prestadas ideas de sus predecesores.
Citando a Picasso, quien dijo: "Los buenos artistas copian, los grandes roban", Kleon enfatiza que el acto de "robar" en este contexto no es un plagio directo, sino un proceso de recontextualización y reinterpretación.
El truco está en saber seleccionar a qué referentes "robar" y cómo integrarlos de manera que la creación final sea una obra única.
Kleon sostiene que el arte y la creatividad están construidos sobre la base de influencias.
Así, para ser un buen artista, uno debe ser también un buen observador y consumidor de cultura, tomando prestado lo que más resuene y trabajando esas influencias en algo propio.
✨ 2. No esperes hasta saber quién eres para empezar
El segundo principio es una advertencia contra el perfeccionismo y la espera de que llegue una "inspiración divina" antes de comenzar.
Kleon nos recuerda que la identidad creativa es fluida y que muchos artistas descubren su verdadera voz en el proceso de creación, no antes.
Por lo tanto, no se trata de esperar a tener una idea completamente formada o un estilo definido, sino de comenzar a trabajar con lo que se tiene y permitir que el proceso mismo revele el camino.
✨ 3. Escribe el libro que te gustaría leer
Este principio aboga por la autenticidad y la pasión en el proceso creativo.
Kleon sugiere que uno debe crear el tipo de arte o contenido que le gustaría consumir, en lugar de intentar predecir lo que otros podrían querer.
En el contexto de la escritura, por ejemplo, esto significa que si no encuentras un libro que te guste leer, deberías escribirlo tú mismo.
Este principio no solo es aplicable a la escritura, sino a cualquier forma de expresión creativa: crea lo que a ti te gustaría ver, oír o experimentar en el mundo.
✨ 4. Usa tus manos
Kleon subraya la importancia del trabajo manual en la creatividad.
Aunque vivimos en una era digital, y muchas creaciones modernas nacen en las pantallas de ordenadores, el autor nos anima a volver al trabajo físico: dibujar, esculpir, recortar, pegar.
El acto de usar nuestras manos, de manipular materiales físicos, puede desbloquear nuevas formas de pensar y crear.
Incluso algo tan simple como escribir a mano en lugar de mecanografiar puede tener un impacto positivo en nuestra creatividad, conectando nuestro cerebro de una manera diferente.
✨ 5. Los proyectos secundarios son importantes
Este principio nos recuerda que las ideas más innovadoras a menudo surgen cuando nos alejamos de nuestro trabajo principal.
Kleon aboga por tener proyectos paralelos, hobbies o intereses que no necesariamente estén directamente relacionados con nuestra actividad principal, ya que estos pueden alimentar nuestra creatividad de maneras inesperadas.
Los proyectos secundarios ofrecen espacio para jugar y experimentar sin la presión de tener que "tener éxito", lo cual a menudo lleva a descubrimientos más interesantes y fructíferos.
✨ 6. El secreto: haz buen trabajo y compártelo
Kleon anima a los artistas a salir de su aislamiento y compartir su proceso con el mundo.
Ya no vivimos en una época en la que el arte debe ser consumido solo en museos o galerías; hoy en día, gracias a Internet y las redes sociales, los creadores tienen la capacidad de compartir su trabajo en progreso, obtener retroalimentación y construir una comunidad en torno a su arte.
El autor subraya que el trabajo debe ser lo suficientemente bueno como para destacarse, pero que también es importante compartirlo, ya que nadie va a descubrirte si no muestras lo que haces.
✨ 7. La geografía ya no manda
Con la tecnología actual, los artistas ya no están limitados por su ubicación geográfica.
Argumenta que puedes vivir en cualquier lugar y seguir teniendo acceso a una audiencia global.
Si bien estar en una gran ciudad cultural puede ser beneficioso para algunos, lo que realmente importa es la mentalidad que tienes y tu capacidad para conectarte con el mundo, sin importar dónde estés físicamente.
Las plataformas online permiten a los creadores colaborar, compartir y recibir inspiración de personas de todo el mundo.
✨ 8. Sé amable (el mundo es un pañuelo)
Este principio es una advertencia sobre la importancia de la ética y las relaciones en el mundo creativo.
Kleon enfatiza que en la era digital, el mundo es pequeño, y las conexiones personales y profesionales son importantes.
La reputación de un creador puede ser tan valiosa como su trabajo, por lo que es esencial ser generoso, respetuoso y colaborar de manera constructiva con otros.
✨ 9. Sé aburrido (es la única forma de terminar algo)
Aunque la creatividad se asocia con la espontaneidad y el caos, Kleon sugiere que un poco de "aburrimiento" es necesario para completar proyectos creativos.
Esto implica tener una estructura, hábitos y disciplina.
El proceso de creación no siempre es emocionante, y a veces, para avanzar, es necesario adoptar un enfoque más metódico y "aburrido".
Aquí, el autor aboga por la constancia y el trabajo diligente como herramientas clave para culminar cualquier obra creativa.
✨ 10. La creatividad es sustracción
Finalmente, el décimo principio sugiere que menos es más.
El autor argumenta que en lugar de intentar abarcarlo todo, los artistas deben aprender a editar, a simplificar y a centrarse en lo esencial.
La creatividad implica saber qué eliminar tanto como saber qué incluir.
Esta "sustracción" se aplica tanto a la vida como al arte: el acto de reducir y priorizar nos ayuda a concentrarnos en lo que realmente importa.
✨ Una guía práctica para cualquier creativo
"Roba como un artista" es una guía práctica para cualquier persona que desee desarrollar una vida creativa.
El libro ha ayudado a normalizar el proceso creativo, alejándolo de conceptos elitistas y presentándolo como una habilidad accesible para todos.
Esto ha empoderado a muchos creadores novatos a abrazar su potencial creativo sin sentirse intimidados.
Austin Kleon desmitifica el proceso artístico, alejándose de la noción del genio creativo aislado y proponiendo una visión de la creatividad como algo accesible, humano y profundamente influenciado por los demás.
Los diez principios que presenta son consejos accesibles, prácticos y realistas, lo que hace que este libro sea una herramienta invaluable tanto para artistas profesionales como para aquellos que están comenzando.
Que tengas un buen día y hasta la próxima carta
➖ LA FRASE
“La creatividad no se gasta. Cuanto más usas, más tienes.”
➖ LA EXPOSICION
Muy a pesar de destacados precedentes, no se puede hablar de una adopción normalizada del desnudo como género artístico en España hasta la modernidad.
A pesar de hundir sus raíces en el origen prehistórico del arte (véase la Venus de Willendorf) y de su trascendencia religiosa y mitológica, la tardía incorporación del desnudo como disciplina académica es la anomalía más resonante en la Historia del Arte español.
Leer el artículo publicada por Pablo Bujalance en “El Mundo”.
Exposición en el Museo Carmen Thyssen de Málaga
➖ AUDIOLIBROS
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