Pero esto es como todo: depende del apoyo (político, económico, social) del artista que lo proponga. Y además en el mundo contemporáneo se necesitarían mil vidas para poder absorber todo lo que pasa a nuestro lado, o sea, imposible con solo una de esas vidas, ya llena por otra parte, con nuestro arte. Un abrazo Ramón y feliz calor veraniego. Sofia
Hola Sofía. Me gusta el verano, pero este año el calor fuerte se manifiesta muy pronto y aún quedan un par de meses por delante que inspiran respeto,
En lo que respecta a la "carta" de hoy cualquier manifestación artística dentro de los parámetros expuestos necesita de alguien que lo proponga (el artista) , un sistema que lo valide (contexto, incluyendo el mercado) y un público que lo reciba , lo interprete y, a veces, lo discuta.
Como señalo al final, "el arte más auténtico es el que sobrevive a las modas del mercado" y expresa la autenticidad y la conexión entre el artista y su obra, lo que le otorga un valor especial y único.
Hola Gustavo. Gracias por hacerme llegar tu opinión. Es relevante para mi saber que las "cartas" aportan valor y permiten, desde mi punto de vista, conocer mejor la estructura del mercado del arte.Un abrazo.
Interesante. En lo personal siento que el uso de fórmulas (comprar un objeto hecho que cualquier maquila y "llenarlo" de sentido, desborda de pereza... Es la fórmula. Sin embargo, un día ví en un artbo un artista que pintaba de la forma más infantil, dudé, estaban expuestos sus sketchbooks, dibujos perfectos, concluí que llegó a ese dibujo infantil después de años de indagación y fue valioso, peroa pereza artística de comprar objetos, sin siquiera curarlos o ser un director de arte en su fabricación y esencia, me cuesta tolerarlo.
Al margen de su "caché" o aval de mercado que pueda tener una obra de arte, es imprescindible que quien la contemple le emocione y le llegue a lo más profundo.
Que algo funcione como arte dentro del sistema no significa automáticamente que tenga profundidad, calidad, significado o valor artístico perdurable.
El mercado puede convertir en "arte" cosas efímeras, vacías o puramente comerciales.
Las reflexiones que haces en tus cartas siempre son interesantes, pero la de hoy lo es, especialmente más para mi, porque muy a menudo me hago la pregunta de si todo lo que veo en las galerias, o en otros espacios, es arte o no, y nunca encuentro la respuesta.
La carta de hoy me ha dado "pistas" para poder reflexionar más sobre este tema y poder tener mi propio criterio.
Muchas has gracias por todo el contenido que nos ofreces.
Es una satisfacción para mí saber que la "carta" contribuye a la reflexión, a facilitar la comprensión y; en parte, también, a emplazar a determinadas exptresiones del arte contemporáneo, según el criterio de cada espectador.
Lo importante es la conexión de la obra con el público que la contempla.
Para una artista experimentada como tu y con una obra tan personal y en continua innovación, sabes muy bien que la conexión con la obra, al margen de modas e imposiciones de mercado, se establece a través de varios elementos clave:
- la obra de arte misma, que actúa como un puente de comunicación;
- la interpretación y la emoción que el espectador experimenta al interactuar con la obra;
- el contexto social y cultural en el que se crea y se recibe;
- y, en algunos casos, la interacción directa entre el artista y el espectador.
Este artículo me hizo ver el arte desde otra perspectiva. Aprendí que cualquier objeto cotidiano puede convertirse en una obra de arte si le damos una nueva mirada y significado, me inspira y me recuerda al privilegio que tengo de poder analizar y convertir en arte
Muy de acuerdo con lo que dices
Pero esto es como todo: depende del apoyo (político, económico, social) del artista que lo proponga. Y además en el mundo contemporáneo se necesitarían mil vidas para poder absorber todo lo que pasa a nuestro lado, o sea, imposible con solo una de esas vidas, ya llena por otra parte, con nuestro arte. Un abrazo Ramón y feliz calor veraniego. Sofia
Hola Sofía. Me gusta el verano, pero este año el calor fuerte se manifiesta muy pronto y aún quedan un par de meses por delante que inspiran respeto,
En lo que respecta a la "carta" de hoy cualquier manifestación artística dentro de los parámetros expuestos necesita de alguien que lo proponga (el artista) , un sistema que lo valide (contexto, incluyendo el mercado) y un público que lo reciba , lo interprete y, a veces, lo discuta.
Como señalo al final, "el arte más auténtico es el que sobrevive a las modas del mercado" y expresa la autenticidad y la conexión entre el artista y su obra, lo que le otorga un valor especial y único.
Te agradezco sinceramente tu comentario.
Un abrazo
Nada que objetar ni añadir. No le cambio ni una coma al texto! Felicitaciones Ramón.
Hola Gustavo. Gracias por hacerme llegar tu opinión. Es relevante para mi saber que las "cartas" aportan valor y permiten, desde mi punto de vista, conocer mejor la estructura del mercado del arte.Un abrazo.
Interesante. En lo personal siento que el uso de fórmulas (comprar un objeto hecho que cualquier maquila y "llenarlo" de sentido, desborda de pereza... Es la fórmula. Sin embargo, un día ví en un artbo un artista que pintaba de la forma más infantil, dudé, estaban expuestos sus sketchbooks, dibujos perfectos, concluí que llegó a ese dibujo infantil después de años de indagación y fue valioso, peroa pereza artística de comprar objetos, sin siquiera curarlos o ser un director de arte en su fabricación y esencia, me cuesta tolerarlo.
Gracias Radha por participar en el debate.
Al margen de su "caché" o aval de mercado que pueda tener una obra de arte, es imprescindible que quien la contemple le emocione y le llegue a lo más profundo.
Que algo funcione como arte dentro del sistema no significa automáticamente que tenga profundidad, calidad, significado o valor artístico perdurable.
El mercado puede convertir en "arte" cosas efímeras, vacías o puramente comerciales.
Un abrazo
Hola Ramón,
Las reflexiones que haces en tus cartas siempre son interesantes, pero la de hoy lo es, especialmente más para mi, porque muy a menudo me hago la pregunta de si todo lo que veo en las galerias, o en otros espacios, es arte o no, y nunca encuentro la respuesta.
La carta de hoy me ha dado "pistas" para poder reflexionar más sobre este tema y poder tener mi propio criterio.
Muchas has gracias por todo el contenido que nos ofreces.
Un gran abrazo en este caluroso mes de junio.
Fina
Hola Fina.
Es una satisfacción para mí saber que la "carta" contribuye a la reflexión, a facilitar la comprensión y; en parte, también, a emplazar a determinadas exptresiones del arte contemporáneo, según el criterio de cada espectador.
Lo importante es la conexión de la obra con el público que la contempla.
Para una artista experimentada como tu y con una obra tan personal y en continua innovación, sabes muy bien que la conexión con la obra, al margen de modas e imposiciones de mercado, se establece a través de varios elementos clave:
- la obra de arte misma, que actúa como un puente de comunicación;
- la interpretación y la emoción que el espectador experimenta al interactuar con la obra;
- el contexto social y cultural en el que se crea y se recibe;
- y, en algunos casos, la interacción directa entre el artista y el espectador.
Un abrazo y feliz verano.
Este artículo me hizo ver el arte desde otra perspectiva. Aprendí que cualquier objeto cotidiano puede convertirse en una obra de arte si le damos una nueva mirada y significado, me inspira y me recuerda al privilegio que tengo de poder analizar y convertir en arte